sábado, 19 de agosto de 2017

Escuela de monstruos. ¡Al ataque! de Mr Tam y Camille Roy

Escuela de monstruos. ¡Al ataque!

Autoría: Mr Tam y Camille Roy


Colección Narrativa Infantil

160 x 200 mm, 56 páginas

(+ 7 años) 2017.


Por José R. Cortés Criado.

Esta colección de monstruos es muy divertida, así que no creo que asuste a los pequeños lectores, aunque aquellos no sean dignos ejemplos a imitar.

Empezando por el colegio, en él no se forman niños como en nuestros centros escolares, en ese colegio se educa para ser un monstruo y cuanto más monstruoso mejor.

Nada más abrir el libro encontramos en las guardas una muestra de retratos de sus protagonistas, a cual más terrorífico, desde la directora Mme. Muertesúbita hasta el Prof. Carbono, pasando por Lady Cracra, Igor, Lobito, Coralia, Diablo, Cegato, Glotis y...

En esta ocasión el colegio ha sido invadido por unos monstruos perores que los alumnos allí presentes, los crobios, que tienen a la directora fuera de juego, estornudando y echando mocos por un tubo.

Como no saben qué hacer ante ese peligro, todos los monstruos intentan eliminarnos con sus poderes terroríficos, ya sea echando fuego por la boca, ensartándolos en un aguja, gritando o ventoseando, aunque al final Igor prepara un jugo de babosas con ojos de gusano para hacer frente a tanto estornudo en aquel lúgubre colegio.

Ingeniosa historia del resfriado que todos los alumnos pasan en cualquier momento del invierno y de los inventos para acabar con ellos.

El texto consta de breves descripciones y muchos diálogos que se presenta en bocadillos, ya que las ilustraciones del libro se asemejan a un cómic por su plasticidad, líneas cinéticas y presentación de los diálogos.

Las páginas muestran unos personajes muy peculiares, llenos de vida y color, junto a otros muchos elementos que complementan el decorado como estatuas, muebles, cajas, serpientes, pistolas, petardos, herramientas… que dan pie a recrear la historia o inventar otras diferentes.

Seguro que gustará a los pequeños lectores, que disfrutarán de estos personajes más propios de un día de Halloween que de un día normal de colegio.








miércoles, 16 de agosto de 2017

El gran libro de los instrumentos musicales de Pronto

El gran libro de los instrumentos musicales

Texto: Pronto

Traducción: Elena Gallo Krahe


370 x 265 mm, 40 páginas

(+ 6 años) 2017.





Por José R. Cortés Criado.


La editorial Edelvives apuesta por la música y nos presenta una singular orquesta que página a página informa a los electores de los diferentes instrumentos musicales, agrupados por familia y salpicados de graciosas viñetas en las que los personajes utilizan frases hechas relacionadas con la música para comunicarse.

Comienza el volumen con la familia de viento y los hay muy conocidos como la trompeta, trompa, tuba, clarinete, órgano, flauta de Pan y también nos informa de otros más extraños como el helicón, oifante, diyeridú, shofar, karnay, kazoo y muchos más.

Sigue la familia de cuerda, ahí se recibe información del piano, clavicordio, banyo, guitarra, arpa, mandolina, viola da gamba, ukelee, kora, sitar, shamisen, sokou, zanfoña, birimbao o gardón...
La familia de percusión nos trae los toms, platos, bombo, pandereta, xilofón, congas, djembé, shekere, sistro, cabasa, carraca, karinian, güiro o palo de lluvia, entre otros.

Sigue el libro informando de la familia de accesorios, aquí encontramos el plectro o púa, diapasón, partitura, sordina, amplificador, mesa de mezclas, afinador, micrófono, altavoz

Si curioso son los nombres, más aún es saber de su origen, sonido que emite, función que lleva a cabo, el porqué de su nombre, tipo de música que requiere el uso de determinado instrumento, funcionamiento interno de las membranas de otros, en fin, que es una especie de enciclopedia a donde acudir para conocer instrumentos musicales.

Se trata de una obra divulgativa en la que 130 instrumentos se ven fotografiados junto a la información de los mismos y se lee de forma amena, aunque también puede ser libro de consulta ante cualquier duda.

La última página recoge todas las expresiones utilizadas en las viñetas humorísticas mostrando la riqueza de nuestra lengua desde un uso culto hasta otro coloquial. Así los lectores pueden aprender o recordar cuarenta y seis expresiones como: con la música a otra parte, dar la serenata, Rita la Cataora, nota discordante, poner en solfa, ser otro cantar o sonar como un disco rayado.

Interesante álbum de gran tamaño que atraerá a los amantes de la música y a los neófitos en el tema que sientan algo de curiosidad por el mismo.


domingo, 13 de agosto de 2017

Arroz con leche de Natalí Tentori

Arroz con leche

Texto: Natalí Tentori

Ilustraciones: Elizabeth Builes


Colección Orihuela

150 x 235 mm, 40 páginas

(+ 8 años) 2017.



Por José R. Cortés Criado.

Magnífico poemario cargado de fuerza femenina que nos retrotrae a la infancia y a un mundo lejano por sus sonidos y palabras amerindias que rebullen en nuestra mente mientras desciframos poema a poema este canto a la libertad y a la fuerza de la mujer.

La escritora se muestra solidaria con la campaña #NiUnaMenos contra la violencia de género desarrollada en Argentina en las redes sociales.

Hay poemas que llevan por título verbos como bordar, jugar, cazar, barrer, lavar,  perdonar, hilar, tejer, reír, cantar, llorar…muchos de ellos refieren tareas consideradas propias de la mujer y Natalí Tentori las usa para reivindicar un nuevo papel femenino en la sociedad, para tejer buenas voluntades, bordar bellos recuerdos, barrer cosas no apetecibles, hilar con palabras imágenes y secuencias de una vida, y así cantar, reír, en suma, vivir y disfrutar de la vida.

Son versos que animan a reivindicar un nuevo papel de la mujer partiendo de las tareas cotidianas para describir situaciones, recuerdos y esperanzas cargadas de lirismo y fuerza donde se enlazan realidad e imaginación, presente y pasado, en un mundo donde la magia convive con las personas.

El texto carece de rima pero tiene un ritmo fuerte marcado por los diálogos y la sonoridad de las palabras, forma sencilla y sabia de hacer llegar el texto a través del oído como si de un juego, una adivinanza o una retahíla infantil se tratase.

Al texto se suma la belleza de unas acuarelas realzadas con el fino trazo del lápiz de grafito para presentarnos personajes reales llenos de vida, Elizabeth Builes también sabe usar el hilo para tejer con el pincel y el lápiz sueños, pájaros, rostros, expresiones y vida.

A veces el lector creerá hallarse ante un boceto y siempre disfrutará de los suaves tonos tierra o marinos que acompañan a las protagonistas ya sea en sueños, visitando al mar o un campo florido.

Bonito libro, muy atractivo, sin duda merecedor del IX Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños por saber trasmitir sentimientos y emociones cargados de imaginación.





viernes, 11 de agosto de 2017

Max y Moritz y otras 9 historias de Wilhelm Busch

Max y Moritz y otras 9 historias

Texto e ilustraciones: 

Wilhelm Busch

Traducción y apéndice:

Mercedes Neuschäfer-Carlón


Colección Libros-Regalo

158 x 240 mm, 240 páginas

(+ 8 años) 2017.



Por José R. Cortés Criado.


Wilhelm Busch publicó por primera vez las aventuras de Max y Moritz en 1865; seguro que este estudiante de ingeniería que acabó escribiendo y dibujando no sospechó que el éxito de su obra seguiría en vigor tanto tiempo después.

Hay una generación de padres y abuelos, no solo alemanes, que se educaron con las aventuras de estos personajes y aún hoy siguen recordándolas; en los años ochenta del siglo pasado la editorial Anaya publicó esta obra con traducciones íntegras e ilustraciones originales para acercar a los jóvenes lectores las grandes historias ya clásicas de la LIJ.

Hoy vuelven al mercado en ediciones facsímiles, igual que hizo con otros tres títulos: Las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, Cuentos de antaño de Charles Perrault y Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain.

Cuando Busch publicó sus obras, estas estaban incluidas en la literatura infantil didáctica, sin embargo siguen siendo actuales, aunque algunos lectores adultos biempensantes no aprueben hoy que se cuenten historias de dos niños que maltratan animales, los matan, asustan a adultos, pasan por el horno del panadero y terminan comidos por gallinas.

Así son las historias escritas y dibujadas por el autor alemán. La narración está escrita en versos rimados dos a dos, algunas veces forma pequeñas estrofas, otras solo un pareado acompañan una imagen.

Y es que Max y Moritz son capaces de enredar a cuatro gallinas que terminan ahorcándose ellas solas; o serrar un puente de madera para que caiga al río un sastre del que previamente se han burlado, ponerle pólvora en la pipa al maestro, meter escarabajos en la cama de un tío mayor, y terminar en la barriga de las aves y para colmo los vecinos se alegran de que hayan dejado de molestarlos.

Otro personaje, Hans Patachula, el cuervo de la desgracia también lleva a cabo varias travesuras y por su maldad termina muriendo, es la moraleja que se desprende de su historia; no hay que hacer el mal si no queremos padecerlo.

Otra historia, Plish y Plum, dos perros, que junto a sus amos, dos niños, Peter y Paul comenten ciertos desaguisados y terminan yendo a la escuela y educando a sus mascotas como han sido ellos educados, a base de palos. Así se perpetúa el orden social.

Además de estas historias largas hay otras divertidas más cortas cargadas de moralejas, ironía y humor como El gran chidador, El moscón, El canuto, Baño en la noche del sábado o Las dos hermanas.

A las palabras del autor hay que unir sus dibujos en blanco y negro que añaden expresividad al texto, transformándolos a veces, ironizando sobre la moraleja, añadiendo un tinte surrealista o mostrando falsos comportamientos. Hay escenas que representa justo lo contrario de lo que dice el texto.

Buen obra cargada de vida que gustará a grandes y pequeños por lo ingenioso de las travesuras y la magia de las palabras que transforman hechos cotidianos en historias mágicas donde vida y muerte, bondad y maldad, alegría y pena se alternan y cambian su papel.

martes, 8 de agosto de 2017

La flor de fuego de Alba Quintas Garciandia

La flor de fuego

Alba Quintas Garciandia


Colección Literatura Mágica

296 páginas, jóvenes

2017.



Por José R. Cortés Criado.


La novela comienza in media res; una persona vuelve a un lugar y comienza a revivir el pasado reciente con una fuerza arrolladora que te lleva página tras página intentando asimilar la violencia contenida que destilan los comentarios de protagonistas desconocidos.


Después el relato se sosiega pero su interés se mantiene y sigue in crescendo hasta el desenlace, que no es otro más que la tranquilidad de espíritu que consigue el protagonista una vez que cierra un ciclo de su vida pasada, aunque no es el fin de un problema, sino el saber vivir con él.


Alba Quintas Garciandia ha novelado un tiroteo en un instituto norteamericano, tomó como referente más de uno, pero el ocurrido el 20 de abril de 1999 en el instituto Columbine capta su mayor atención y se centra en el asesinato de trece personas y otras veinticuatro que resultaron heridas.


También refleja opiniones de compañeros del centro educativo que conocieron a los tutores de la matanza e ideas expuesta por uno de estos en su página web, dotando de gran realismo la trama.


La autora se centra en unos personajes, chicos y chicas con sus problemas personales, soledades, miedos, dudas, que forman un grupo pintoresco y viven tan atroz experiencia enfrentándose cada uno al suceso según su particular horma de ver la vida.


Si el tema principal es el tiroteo, no pierden valor los prolegómenos para conocer la forma de pensar de los asesinos, la dificultad para relacionarse con los demás, el ocultar una enfermedad grave, las apariencias de cada uno de ellos y sus miedos a la vida.


Junto a la crítica social se manifiestan ideas pacifistas, solidarias, xenófobas, de justicia...que de forma demoledora enfrentan al lector con una realidad espeluznante por su proximidad y frecuencia en una sociedad donde la venta de armas es un asunto aceptado por la mayoría de los ciudadanos.



Buena novela de una joven escritora que escribe con gran fuerza sobre temas actuales.

Con dieciocho años ganó el
Premio Internacional Jordi Sierra i Fabra, al que acuden cientos de jóvenes escritores.

domingo, 6 de agosto de 2017

Bajo el mismo techo de Britta Teckentrup

Bajo el mismo techo

Texto e ilustraciones:

Britta Teckentrup

Traducción: 

Virtudes Tardón Sánchez


Colección Cubilete

225 x 275 mm, 32 páginas

(+ 3 años) 2017.



Por José R. Cortés Criado.


Britta Teckentrup nos presenta un libro muy simpático y atractivo con páginas troquelas desde la portada en cartoné, con diferentes formas de nube, corazón, olas, gotas o círculo.

En las páginas de este álbum encontraremos animales diferentes que viven bajo el mismo cielo, ya sean lobos, ciervos, tigres, leones, pingüinos, delfines o aves; a pesar de su variedad, de sus distintas formas de vida o tipo de alimentación, tienen algo en común, viven bajo el mismo cielo.

Con esta metáfora la autora  nos hace reflexionar sobre la variedad de personas, animales y cosas que existimos sobre el planeta Tierra y que tenemos una cosa en común, todos compartimos el mismo espacio y, por tanto, todos tenemos emociones y sentimientos que nos unen a pesar de las diferencias.

Y es que todos somos iguales vivamos en una ciudad, un pueblo, en una pradera, en el mar, sobre el hielo, en el bosque o en el aire.

Las imágenes son sencillas y expresivas, nos muestran animales ya sea en movimiento o en reposo en su entorno natural con una particularidad, miran hacia arriba, hacia ese cielo que nos cubre a todos.

Predominan los colores ocres, negro, azules, amarillentos  que hacen un buen conjunto de estampas naturales en las que algunas veces destacan florecillas blancas o rojas hojas otoñales y los flamencos rosas.

Muy llamativo y original este álbum que te atrapa nada más abrir la portada.

Si quieres saber de otro libro de esta autora pincha aquí.



viernes, 4 de agosto de 2017

¡Mamá, quiero que seas como un elefante! de Cinta Arasa

¡Mamá, quiero que seas como un elefante!

Texto: Cinta Arasa

Ilustraciones: Marta Montañá


Colección Calcetín

130 x 205 mm, 64 páginas

( + 8 años) 2017.



Por José R. Cortés Criado.


Fernando es un chico que tiene una mamá algo agobiada con el tiempo, la pobre mujer siempre anda corriendo de aquí para allá y llevando de la mano a su hijo, que si has de ir al colegio y vamos tarde, que si las clases de natación, que si pintura, que si claqué que si atletismo…

A Fernando le gustaría pararse con los vecinos a charlar, jugar con otros niños, saludar a los perritos, merendar tranquilamente mientras le cuentan un cuento…, en fin, llevar una vida más tranquila.

En esas andaba cuando su tío le trajo de India un elefantito de tela y le contó que los elefantes van muy despacito, piensan lentamente y pasan mucho tiempo con la familia y los amigos, porque eso es lo más importante para ellos, las demás cosas son secundarias.

Bombay, el elefantito, se convierte en la mascota de Fernando, lo acompaña a todas partes, en casa, en el colegio, vigila sus sueños y es su confidente nocturno. A él pide que su mamá sea convierta en una elefante.

Cuando le cuenta a su mama su deseo, esta comprende la realidad y cambia de vida. Son más felices y disfrutan de todos los momentos que pueden estar juntos, con los vecinos, amigos y familiares.

Las ilustraciones que acompañan al texto son muy entrañables, coloristas y simpáticas. Predominan los colores suaves sobre fondos blancos, destacan las expresiones de los rostros y los pequeños detalles que engrandecen las láminas, ya sean relojes, floreros, jarrones, el estampado de una sábana o la pastelería.

Bonito cuento para los pequeños lectores. Me gusta.




miércoles, 2 de agosto de 2017

La película de la vida de Maite Carranza

La película de la vida

Texto: Maite Carranza

Ilustraciones: Iratxe López de Munáin


Colección Barco de Vapor. Serie Roja

280 páginas

(+ 10 años) 2017.



Por José R. Cortés Criado.

Maite Carranza escribe una historia triste, refleja los problemas económicos de una mujer con dos hijos y un marido desaparecido. Él era un reportero gráfico con ansias de aventuras, ella una actriz de éxito.

Pronto pasa su futuro prometedor y se encuentra endeudada con un banco en una buena casa y sin poder hacer frente a la factura de la luz. La vida empieza a cambiar para los tres; la madre piensa que todo es pasajero y que a ella no le afectará mucho el tema y no quiere pedir ayuda.

Pero la historia se complica, no encuentra papeles para una actriz como ella, no puede pagar las facturas del colegio de sus hijos, no puede casi comer y en esas anda cuando le llega la orden de desahucio.

La madre ha dejado de interesarse por la vida, le da igual todo, no sabe qué hacer con sus hijos, no tiene ánimos para comenzar de nuevo, y es su hija, una adolescente, la que tiene que asumir el rol de madre.

Ha de buscar ayuda, ha de conseguir comida, ha de cuidar de su madre y de su hermano, se enfrenta a los asistentes sociales, policías con orden de desalojo… y saca fuerzas de flaqueza hasta que llegan al primer hogar como okupas y la vida da un giro inesperado.

Ahora es una pija en un barrio muy degradado donde navajas, robos e insultos están a la orden del día, pero entre tanta degradación aparece gente buena, la vecina de origen subsahariano que le lleva una olla de comida el primer día que llegan al piso, el hijo de esta que defiende a los niños nuevos de otros más violentos y le hace un enganche de luz ilegal para que puedan encender las bombillas…

La vida es dura en ese momento, no hay dinero, no hay familia a quién recurrir, la niña asume el papel fuerte, la madre vive en una depresión constante y cuando todo parece ir a mayor deriva, hay una alternativa.

Menos mal que hay un final en el que se vislumbran tiempos mejores para quienes han pasado de una vida acomodada a otra de miseria y desamparo; siempre hay amigos que están dispuestos a ayudar.

Maite Carranza, con su buen hacer a la hora de escribir, nos lleva de la mano de una niña muy espabilada a vivir las angustias que pueden atrapar a cualquier persona que tenga una vida normal cuando la situación económica se le tuerza y no disponga de apoyo familiar para salir adelante.

Buen historia, cargada de reflexiones sobre la crisis económica que tantas personas están padeciendo y ligero repaso a bancos e instituciones públicas que tan poco hacen por las personas.

Me ha gustado el libro, la trama está muy bien hilvanada y todas las páginas están cargadas de un realismo a veces estremecedor, haciendo ver a los jóvenes lectores cómo la pérdida de un trabajo y un desahucio pueden hacer que una persona se suma en una grave depresión, rompiéndole la vida.

El título viene porque la hermana le hace creer a su hermano pequeño que lo que les ocurre no es verdad, es una película en la que él es el protagonista, y a veces, también colabora en la elaboración del guion; ingenua manera de enfrentarse a la cruel realidad.

Con esta novela la escritora ganó en 2016 el premio El Vaixell de Vapor.

Si quieres saber del libro Palabras envenenadas de esta escritora pincha sobre él.





sábado, 29 de julio de 2017

Misterio en la mina de Jesús Díez de Palma

Misterio en la mina

Texto: Jesús Díez de Palma

Ilustraciones: Ona Caussa Rius


Colección Ala Delta

200 x 130 mm, 160 páginas

(+ 10 años) 2017.

Por José R. Cortés Criado.


El narrador de este libro es un jovencito protagonista nacido en Madrid, Mariano, que debe pasar una temporada en un pueblo asturiano, en casa de sus tíos, mientras sus padres viajan por motivo de trabajo.

Para él la vida cambia completamente, vive lejos de su ciudad, en un pequeño pueblo minero, conoce la dureza del trabajo en la mina, un accidente en una de ellas con final trágico, paisajes boscosos, montañas ocultas por la niebla, frondosos bosques, un mar oscuro y muchas leyendas.

El niño se desplaza por la zona con una amiga, Alía, que no teme a los lobos, ni al campo ni a la naturaleza agreste de la zona. Una de sus primeras visitas es a la iglesia y allí descubre una pintura de San Miguel y el dragón, él lo confunde con San Jorge y comienzan una discusión sobre el dragón, la doncella, el santo...hasta que llega a casa y lo comenta con su tía, restauradora de obras de arte.

Así comienza una parte de la historia a cerca de dragones y pintores, descubriendo que el cuadro en cuestión y otros del mismo pintor hacen referencia al mito del dragón y reflejan escenas de campo y lugares de la zona.

Toda esta mezcla, junto a la leyenda asturiana del cuélebre, hace que esta estancia rural se convierta en una aventura en la que el mayor peligro es una enorme serpiente  que devora a quien se le pone cerca.

Entretenida historia plena de aventuras en un pueblo tranquilo donde la monotonía puede verse alterada por un accidente o la visita a ciertos lugares poco frecuentados como una galería abandonada de una mina.

Jesús Díez de Palma además de escribir bien muestra sus conocimientos en Historia del Arte de forma amena.

Entretenida obra que hará pasar un buen rato a los lectores ávidos de aventuras.



jueves, 27 de julio de 2017

Botoncito de Yoko Ogawa

Botoncito

Texto: Yoko Ogawa

Ilustraciones: Chiaki Okada

Traducción: Jesús Carlos Álvarez 

Crespo


Colección Álbumes Ilustrados

160 x 250 mm, 32 páginas
(+ 5 años) 2017.

Por José R. Cortés Criado.

De la aventura de crecer de un bebé y del olvido de las pequeñas cosas que le hicieron pasar ratos felices trata este libro.

Botoncito vive feliz y contento en el cuello de la blusa de Ana, siempre asomado a través de Ojalito hasta que cierto día se desprende el hilo que lo ataba a la blusa y rueda por el suelo, en su peregrinar descubre a Sonajero que sollozaba porque Ana ya no era un bebé y se olvidó de él; después a Babero, que también dejó de ser necesario para la niña y fue olvidado, y, por último, a Osito, feliz compañero de sueños.

Botoncito comprende la tristeza de estos tres elementos, para contentarlos, les hace pensar en lo valioso que fueron para hacer reír a la niña, aprender a comer sin mancharse o haber servido para evitar sueños tristes y temerosos.

La mamá de Ana recoge a Botoncito y descubre a los otros tres elementos bajo los muebles; tras coser al primero en su lugar, a los otros los lavó y guardó en la caja de los recuerdos.

Cuando la blusa fue pequeña para Ana, también acabó en esa caja,  donde Botoncito reconoció a sus amigos que vivían felices sabiendo que Ana crecía y era feliz.

Tierna historia de amor filial escrita con una sensibilidad especial que gustará a los pequeños lectores, sobre todo cuando comprueban que ya superaron la fase del sonajero, babero o muñeco de peluche para dormir.

Por su puesto que despertará agradables recuerdos en madres, padres, abuelos y abuelas.

Las ilustraciones complementan el texto, son todas de colores pasteles, predominando el blanco; sobre la superficie del papel se distinguen los trazos del lápiz dando volumen o marcando la silueta de los dibujos.

Algunos tonos rojos, verdes y amarillo complementan la gama de blancos, grises y ocres del álbum.

Es un libro muy tierno, tanto por sus palabras de Yoko Ogawa como por las imágenes de Chiaki Okada.





martes, 25 de julio de 2017

El abismo de Neal Shusterman

El abismo

Texto: Neal Shusterman


Colección Narrativa Juvenil

140 x 210 mm, 408 páginas

(+ 14 años) 2017.





Por José R. Cortés Criado.



Cuando el lector se adentra en esta historia no entiende nada, cada capítulo es un acto diferente, sin mucho sentido en relación a lo leído y cuando te crees que hay dos voces narradoras, empiezas a vislumbrar que en realidad son dos voces narrativas de una misma persona.

Tan pronto el narrador te lleva en un barco hacia el punto más misterioso y profundo de nuestro planeta, el abismo Challenger en las fosas Marianas, en un barco pirata donde el capitán no se fía de su loro, el loro quiere eliminar al capitán, la tripulación tiene que enfrentarse a cerebros sueltos…como a la cotidianeidad de un chico de quince años que desea crear un videojuego con sus amigos.

La siguiente entrada se aleja del mar y la voz es la de un alumno de secundaria con un expediente brillante que deja de ser quien era y su comportamiento sufre variaciones apreciadas por los otros, no quiere relacionarse con nadie, sospecha de todos, no duerme, no come y decide correr a todas horas.

Volvemos al viaje, al problema con el capitán, los otros miembros de la tripulación, el mal ambiente en la nao, para volver a la vida diaria en tierra en un ambiente escolar y familiar totalmente diferente, esta ambivalencia predomina a lo largo de las páginas.

Hasta que llega un momento que el lector comprende que el viaje es una metáfora, porque la ruta no es al fondo del mar, es al fondo de la mente para poder poner orden en ella y así superar las dificultades del viaje y llegar a buen puerto.

El protagonista desea conseguir la normalidad vital, para ello lucha contra las múltiples interferencias y zancadillas que la vida le pone en su caminar diario, así como con sus problemas mentales.

Te parece increíble la fuerza del texto, la gran información de Shusterman sobre el tema y te asombra ese adolescente al que junto a sus inseguridades, temores y miedos añade la incomprensión, el abandono, la desilusión y la tristeza ante la vida y su temor a no tener un futuro como otros jóvenes.

El escritor escribe sabiendo del tema porque el problema del protagonista lo tiene su hijo y ha tenido la valentía de escribir para darle ánimos a estas personas y a su entorno, porque, aún sin saber el origen de la trama, la lectura llega al corazón del lector con fuerza.

La lectura, que en un inicio es lenta y algo dudosa, coge fuerza y avanza a buen ritmo hasta el desenlace tan realista como la vida misma y tan sobrecogedor como la enfermedad.

El lector no quedará indiferente al final, seguirá cautivado por una buena escritura, sobrecogido por este canto a la vida y este viaje al más oscuro mar de la mente.


Neal Shusterman consiguió el Premio Nacional de Literatura Juvenil en EE.UU. en 2015 con esta novela.

El libro está ilustrado con dibujos del hijo del escritor.

Si quieres saber de otros títulos de este autor pincha aquí.

viernes, 21 de julio de 2017

Rufus. El murciélago que adoraba los colores de Tomo Ungerer

Rufus. El murciélago que adoraba los colores

Texto: Tomi Ungerer

Traducción: 
Sandra y Osscar Senra Gómez y
Colección Clásicos Contemporáneos
200 x 280 mm, 40 páginas
Primeros Lectores. 2017.


Por José R. Cortés Crido.


Increíble historia la del murciélago Rufus y el doctor Tarturo. El primero es un animal nocturno que durante el día permanece en su cueva durmiendo y el segundo es un coleccionista de mariposas.

Rufus descubre un día los colores de la naturaleza y desea ser como los pájaros y las plantas que observa, tan grande fue su deseo que se pintó las alas, el cuerpo, las patas y las garras de colores alegres y voló durante el día. 

Era muy feliz, pero tanta novedad no gustó a los hombres y lo quisieron espantar a tiros, el pobre murciélago acabó pronto su etapa de felicidad colorista y cayó al suelo herido.

El doctor Tarturo, cazador de mariposas multicolores, lo confundió con una especie rara y cuando se acercó vio quién era, le quitó las pinturas, lo curó y se lo llevó a casa.

Pasaron muchos días juntos hasta que Rufus añoró su cueva y decidió volver, aunque la amistad no la perdieron, algunos anocheceres el murciélago cazaba mariposas nocturnas para su amigo.

Bonita historia de amistad y solidaridad entre seres dispares con sentimientos semejantes. 

Tomi Ungerer en 1961 publicó por primera vez esta sencilla historia para llamar la atención sobre las personas que no soportan que haya gente diferente y que incluso tratan de evitar la disparidad con la violencia. 

Buena recuperación de este clásico por parte de la editorial Kalandraka que anteriormente publicó del mismo autor Emilio y Los tres bandidos.

miércoles, 19 de julio de 2017

El libro secreto de las princesas que también se tiran pedos de Ilan Brenman

El libro secreto de las princesas que también se tiran pedos.
Texto: Ilan Brenman
Ilustraciones: Ionit Zilberman
Colección Álbumes Ilustrados Castellano
240 x 250 mm, 32 páginas
Primeros lectores, 2017.




Por José R. Cortés Criado.


Laura es una niña muy espabilada y buena lectora, le encanta sentarse en el cómodo sillón de la biblioteca de su casa y leer. Allí se relaja y disfruta viendo la cantidad de libros tan interesantes que reposan en los estantes.

Esa tarde, mientras observaba, vio motitas de polvo que caían de lo alto, todas provenían de un libro gordo y marrón, lo alcanzó y leyó su título: El libro secreto de las princesas, uno de sus capítulos le trajo recuerdos, era el llamado Problemas gastrointestinales y flatulencias de las princesas más encantadoras del mundo.

Recordaba lo que le contó su padre y leyó otros capítulos: ¿Por qué siempre es villano?, La bruja malvada del cuento "Hansel y Gretel", El gigante de " Juanito y las habichuelas mágicas" y La bruja de "Rapunzel".

Son versiones de los cuentos tradicionales a los que se añaden acciones nuevas para conseguir que se mezclen las habichuelas mágicas y los gigantes, se transforme en bruja la mejor pastelera de Alemania o en un adefesio una niña de preciosos rizos rubios.

Con estas actualizaciones se pueden ver historias nuevas y recordar las tradicionales, buen motivo para charlar con los pequeños lectores ávidos de entretenimiento y fantasía.

Ilan Brenman recrea las historias con bastante gracejo y mucho sentido del humor. Ionit Zilberman crea unos personajes vivos, coloristas y simpáticos. Ya sea la presencia de Laura bizqueando cuando le cae la Mota de polvo en la nariz, la hermosa pastelera y sus dulces, los pies de la familia gigante o los pelos violetas de una elegante señora.


Interesante álbum ilustrado que recreará a los pequeños lectores con sus palabras e imágenes llevas de alegría.

Ilan Brenman es autor de otro libro comentado en este blog, La sabiduría del califa.